segunda-feira, 29 de abril de 2019

Temporada de Alice!? no mês de maio

     A Cia do Chapéu é um coletivo de artistas cênicos com 16 anos de atuação ininterrupta em Alagoas, contando ainda com apresentações em outros Estados, como Pernambuco e Paraíba. Sua formação tem início a partir da realização de jogos e improvisações no centro comercial de Maceió em 2002, tendo seu primeiro espetáculo estreado no ano seguinte, em 2003.        Desde então, somam-se ao seu histórico 7 peças (duas delas contempladas com prêmios de fomento à arte, um estadual e outro nacional); produções locais de grupos visitantes; o projeto de intervenções urbanas "Jornada de Intervenções" (2007 - 2012); o "Chá da Tarde", espaço de diálogo entre a classe artística a respeito de questões pertinentes à área; além de uma série de ações voltadas para empresas e instituições educacionais. E desde 2016, a Cia do Chapéu integra o conjunto de grupos locais responsável pela gestão e realização do Festival de Artes Cênicas de Alagoas (FESTAL), projeto contemplado 3 vezes consecutivas com o Prêmio do Edital Algás Social.
     Dando segmento a essa história de resistência e atividade contínua, a Cia do Chapéu preparou uma programação intensa de ações para esse ano de 2019. E sua primeira iniciativa é a realização de mais uma temporada do espetáculo “Alice!?”, cuja estreia se deu em 2016, compondo repertório ativo do grupo desde então. O espetáculo fez parte do projeto de comemoração dos 15 anos da Cia e constitui uma revisitação à montagem do mesmo texto produzida pelo grupo em 2007.
     Se na primeira versão de “Alice!?”, a obra do inglês Lewis Carroll, sob a adaptação de Eris Maximiano e Thiago Sampaio, é utilizada como um pretexto para se falar sobre o universo do teatro e os limites entre ator e personagem; na versão mais recente, a encenação é tecida a partir da questão da identidade, do “ser” enquanto algo incompleto, transitório, mutável de acordo com suas inquietações internas e também a partir da sua relação com o mundo que o cerca. Nesse sentido, o grupo se lança ao desafio de investigar os limites sempre provisórios entre cena e cotidiano, dentro e fora, ser e não ser, coletivo e particular. A fluidez que marca o ritmo da vida e seu processo constante de transformação são o alvo do trabalho; o lugar da investigação do grupo, na condição de agente da arte e cultura, neste momento tão delicado da história do país. A escolha por essa abordagem se mantém conectada à obra de Carroll na medida em que a personagem Alice entra num mundo totalmente estranho ao que conhece e passa a se confrontar com dúvidas sobre si mesma, sobre o que sabe, o que pensa, o que diz a respeito de si e do mundo. Para ela, a grande charada é justamente a pergunta “quem sou eu?”.
     O espetáculo “Alice!?” teve seu processo de montagem iniciado em março de 2016, estreando em novembro do mesmo ano, no Sesc Centro, compondo a programação do 2º FESTAL e ainda teve o privilégio de participar do encerramento da Exposição "Jardim em Suspenso", da artista Karla Melanias, em março de 2017, na Pinacoteca Universitária. Durante a criação, jogos, improvisações, estudo de texto, composições musicais e cênicas foram delineando uma encenação centrada na ideia de que o novo está sempre surgindo em cena e ressignificando nossa forma de construir o mundo. Nesse processo, o que se dá a ver em cena é fruto da tensão entre as ideias que foram permanecendo por meio da repetição e novas soluções que aparecem a cada ensaio e apresentação. Dessa forma, compreendemos que todos os envolvidos (elenco, músico, direção), inclusive o público, partilham a mesma responsabilidade pelo que é apresentado, vivenciando um jogo permanente entre o que é possível determinar e o que surge de forma imprevista enquanto novidade a cada em toda sessão.
     No mês de maio, o espetáculo “Alice!?”, da Cia do Chapéu, estará em cartaz numa curta temporada, sempre às sextas e sábados (03, 04, 10 e 11/05), às 20h, no Complexo Cultural do Teatro Deodoro. Os ingressos serão vendidos uma hora antes da apresentação, nos valores de R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira).
     O espetáculo apresenta em seu elenco os atores e atrizes Donda Albuquerque, Joelle Malta, Laís Lira, Larissa Lisboa, Magnun Angelo e Rick Galdino, sob a direção de Thiago Sampaio e música de André Cavalcante. E conta com o apoio da Diretoria dos Teatros de Alagoas – DITEAL.

terça-feira, 21 de agosto de 2018

Doc Cia do Chapéu

Em 2011, ganhamos um presente da nossa querida Larissa Lisboa: um documentário sobre o nosso trabalho.


Documentário, 11 min, 2011


FICHA TÉCNICA

Cia do Chapéu

Thiago Sampaio, Jonatha Albuquerque, Natalhinha Marinho, Fabrício Barros, Henrique Galdino, Laís Lira, Pablo Young, Tácia Albuquerque, Joelle Malta, André Cavalcanti, Magnun Angelo e Jailson Natividade
Argumento, direção e montagem: Larissa Lisboa
Assistentes de direção: Henrique Oliveira, Alice Jardim e Thais Soares
Direção de fotografia e Finalização: Henrique Oliveira
Assistente de Fotografia: Erick Silva
Operador de 1ª unidade de câmera: Henrique Oliveira
Operador de 2ª unidade de câmera: Erick Silva
Iluminação e Som direto: Henrique Oliveira
Iluminação (espetáculos): Cia. do Chapéu
Still: Amanda Nascimento, Flávia Cerullo e Alice Jardim
Produtores: Saudáveis Subversivos, Quarto dos Fundos, Panan Filmes, Cia. do Chapéu e Entremeios
Motorista: Anna Helena Lisboa da Fonseca
Câmera e Som: Saudáveis Subversivos e Quarto dos Fundos


PREMIAÇÃO
Prêmio de Melhor montagem para Larissa Lisboa na 2ª Mostra Sururu de Cinema Alagoano


Para assistir ao documentário, acesse: ALAGOAR

segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Relatos sobre TARJA PRETA


Foto: Magno Almeida

Parabéns à Joelle e a todo o grupo do teatro! Muito boa, a peça. Forte, envolvente. Conduz o espectador a um lugar que nem sempre é confortável: o lugar do outro, ao sofrimento de milhões de pessoas no mundo. A ansiedade e insônia estão muito presentes na atualidade e os remédios são usados como a única possibilidade para o descanso e tranquilidade. Um engano que custa muito caro à saúde. Parabéns, Joelle por seu brilhante trabalho!


Professora e Coordenadora da Pós Graduação em Arteterapia Maria de Fátima Pereira.

domingo, 12 de agosto de 2018

Relatos sobre TARJA PRETA

Foto: Magno Almeida

“O espetáculo Tarja Preta foi bem interessante e tão provocante quanto Alice. Surpreendi-me e fiquei muito encantado com a atuação da atriz, que não consigo me lembrar do seu nome. Levantar o debate sobre os temas abordados é super importante, mais ainda do que reafirmar/sacramentar a patologização da vida e das diversas formas de experienciá-la, vivê-la e/ou senti-la. Afinal, o que é ser normal? O que é loucura? Em nome da "proteção e do cuidado", que formas de exclusão e sofrimento temos produzido nas instituições de saúde e sociedade como um todo? São apenas algumas questões que talvez valham a pena pensar e conversar sobre. Mais uma vez, parabenizo pelo trabalho de você e todos e todas que compõem a Cia do Chapéu e agradeço pelo convite e oportunidade de viver e sentir este espetáculo. Não vejo a hora de assistir a outros espetáculos de vocês. Abraço.”


Adriano da Silva - Mestre em Psicologia.


sexta-feira, 10 de agosto de 2018

Quem nos vê...

Quem sou eu? - Alice encontra @ lagart@.

Jessé Batista nos viu no Projeto Quintas no Arena. O registro é da apresentação de ALICE!? no Teatro de Arena Sérgio Cardoso. 

Gratidão Jessé pelo registro tão sensível!


sábado, 4 de agosto de 2018

Temporada de TARJA PRETA

Divulgação

Espetáculo Tarja Preta no Teatro de Arena 


Produzido pela Cia. do Chapéu, o espetáculo teatral "Tarja Preta" faz curta temporada em Maceió,  aos sábados e domingos de agosto. A peça aborda a solidão, a morte, pensamentos intrusivos e também a depressão, por meio de um monólogo estrelado pela atriz Joelle Malta.   

Local: Teatro de Arena Sérgio Cardoso (anexo ao Deodoro - Centro) 
Data e horário: 11 e 12, 18 e 19, às 19h 
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 
Classificação indicativa: 16 anos 


Foto: Nivaldo Vasconcelos

quinta-feira, 2 de agosto de 2018

TEATRO SEM TABU

Matéria da Gazeta de Alagoas
Caderno B

Larissa Barros - repórter

CIA. DO CHAPÉU APRESENTA, A PARTIR DESTE FIM DE SEMANA, NOVA TEMPORADA DO ESPETÁCULO TARJA PRETA


Fragmento da fotomontagem de Nivaldo Vasconcelos

Apatia, culpa, descontentamento. Mudanças de humor, tristeza. Fadiga, inquietação, falta de apetite ou excesso de fome. Dificuldade de concentração, sofrimento emocional. Os sintomas são muitos e a cada dia mais frequentes num mundo onde a saúde mental vem se tornando cada vez menos importante diante de outros aspectos da vida cotidiana. Num mundo onde a depressão mora ao lado – e dentro. Tanto que a doença, que até 2020 será a mais incapacitante em todo o globo, vem crescendo em uma velocidade galopante: 18,4% desde 2005. Com milhares de trabalhadores afastados anualmente – em 2016 foram mais de 75 mil deles –, o Brasil é considerado campeão de casos de depressão na América Latina. Mas ela segue cercada de preconceitos. Falar sobre ela continua tabu. Não, porém, para a Cia. do Chapéu. É nos palcos que a trupe alagoana tem trazido à tona o chamado “mal do século”. De maneira sutil, vazio, solidão, ansiedade, apatia, angústia e vários outros estados são tratados em Tarja Preta, que inicia mais uma temporada neste fim de semana. As primeiras apresentações acontecem no sábado, 4, e no domingo, 5, às 19h, no Teatro de Arena Sérgio Cardoso. A temporada segue nos dias 11, 12, 18 e 19 de agosto, no mesmo horário.

TARJA PRETA, DA CIA. DO CHAPÉU


Quando: 4, 5, 11, 12, 18 e 19 de agosto, sempre às 19h


Onde: Teatro de Arena Sérgio Cardoso (anexo ao Deodoro)


Classificação indicativa: 14 anos


Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).


Mais informações: (82) 99355-4423 e 99131-3131.


Para apresentar tudo isso, surge a atriz Joelle Malta. O espaço do tablado é dividido apenas com Laís Lira, responsável pela iluminação. “Costumo dizer que a iluminação dança comigo no espetáculo, já que ela está comigo no palco o tempo inteiro, embora o público não consiga vê-la. Acontece que só eu apareço, então é desafiador estar em evidência o tempo inteiro sem dividir isso com ninguém”, diz Joelle. 


Tarja Preta também não tem diálogos. Tudo é apresentado em uma linguagem não verbal. “É inquietante, não verbalizar, mas ao mesmo tempo o corpo e os outros elementos falam por si sós. É um pouco difícil e algo que faz parte, que complementa. O silêncio se faz necessário, o corpo fala”, aponta a atriz, lembrando que, apesar de complexa, a temática é tratada de maneira delicada. 


Não haveria de ser diferente. Para que o trabalho saísse do papel – ele é apresentado desde 2014 –, o grupo não só realizou uma extensa pesquisa como encorajou uma intensa troca de experiências. Memórias próprias, seja do contato com quem já esteve acometido pela doença, seja de lembranças de estágios de melancolia enfrentados por eles mesmos, foram utilizadas como base.


“Tratar desse tema é delicado. É algo que está muito presente, infelizmente, no nosso dia a dia. Se não somos nós que temos, alguém muito próximo tem. Sempre temos um retorno de ver o público se sentir tocado, de se ver ali. Acho muito importante fazer o espetáculo, falar sobre isso”, arremata Joelle, que tem participação ativa no que é levado à plateia.


Segundo o diretor, Donda Albuquerque, Tarja Preta surgiu como parte do que seria uma tríade. A ideia começou a ser discutida em 2012 com o objetivo de levar aos palcos algo sobre a maldade. Aos poucos, ela foi sendo lapidada e o grupo decidiu tomar outro rumo: falar, em três solos, sobre os males que acometem o homem. Além do que chega para nova temporada agora, foi apresentado também Mal. 


“Em determinado momento, em 2010, propus para o Thiago Sampaio dirigir um solo meu que falaria sobre o mal, mas o mal relacionado à maldade mesmo. Em discussões e debates, convidamos a Joelle e o Rick Galdino para fazer parte desse trabalho. O engraçado é que o pontapé inicial foi dado por mim, mas acabei desistindo do meu solo”, conta Donda, que inicialmente dirigia as peças em parceria com Thiago.


Foi o colega, inclusive, o responsável pela guinada na temática. “Ele propôs que trabalhássemos não com o mal da maldade, mas com os males que acometem o homem. Em uma discussão, chegamos à depressão. O solo da Joelle trabalha com o recorte de um dia, e o do Rick abordada uma história contada quase de trás pra frente”, afirma ele, que assumiu a direção quando Thiago precisou se ausentar para um mestrado.


O diretor reforça que a obra trata não apenas da depressão, mas também da ansiedade e do isolamento, tudo de forma suave. “A gente tenta fazer isso de maneira muito delicada, porque não é fácil. Não temos nenhuma pretensão de, com o espetáculo, resolver esses problemas; não é isso. O espetáculo traz o recorte da vida de uma pessoa que está passando por isso e pode ser qualquer pessoa”.


A intensidade de tudo isso, ressalta ele, transparece em cena, claro. E até quem nunca sofreu com os estados mentais abordados ali consegue se identificar. “A peça é fragmentada, não tem o compromisso de contar uma história com início, meio e fim. São fragmentos de uma pessoa em sua luta contra esses sentimentos, essa apatia; como o corpo passeia por esses momentos”, aponta Joelle Malta.


E, além do silêncio, outro elemento bastante presente em cena é a escuridão. “A gente traz uma proposta mais inovadora na iluminação, sem usar os equipamentos do teatro, o que faz com que a montagem possa caber em vários locais diferentes, não sendo exclusivamente para o teatro”, diz Donda. “São necessárias muita concentração e disciplina por isso, porque ele acontece todo em luz muito baixa”.


São 40 minutos de espetáculo – que tem trilha sonora assinada por André Cavalcanti – e, ao final, a trupe se propõe a um debate com o público. Após as apresentações, quem quiser ficar poderá conversar com os integrantes da Cia. do Chapéu e trocar ideias sobre a construção de Tarja Preta, a maneira como se deu o processo de pesquisa e outros aspectos interessantes da obra. 


“O público que for prestigiar Tarja Preta nos três primeiros fins de semana de agosto vai se deparar com um espetáculo muito sensível, com uma atuação incrível de Joelle Malta, um trabalho incrível de Laís Lira. É um espetáculo tocante e necessário para os dias de hoje, onde a sociedade nos leva para esses estados mentais. Tenho certeza que será um momento incrível de troca”, expressa o diretor.


A atriz que sobe ao palco com a missão de interpretar toda a intensidade de sentimentos, sensações e estados de espírito concorda. “É importante fazer esse espetáculo, e mais ainda é a conversa que travamos depois, ver a leitura das pessoas sobre a depressão e de que forma elas se veem ali. É importante que quebremos os paradigmas em torno da doença”.